Esquisser des animaux et rendre la fourrure : Opossums à queue annulaire

Le post d’aujourd’hui est une compilation de croquis récents, tels qu’ils se sont déroulés sur mes téléchargements de croquis quotidiens à http://www.flickr.com/photos/jtext101.

Pseudocheirus peregrinus: Possum de sonnerie commun (Pseudocheirus, grec pour « fausse main » et peregrinus, latin pour « pèlerin », « étranger » – donc fondamentalement un « Animal d’apparence Étrange avec des Mains étranges »). À ne pas confondre avec l’Opossum à queue de brosse qui envahit les greniers et prive les propriétaires de sommeil, le Ringtail est celui qui a atteint des proportions de peste en Nouvelle-Zélande où il a été introduit de son Australie natale.

Pourquoi les animaux? Pourquoi celui-ci? Je suis suffisamment démodé pour croire que les artistes / dessinateurs devraient être compétents dans le rendu dans tous les genres traditionnels: Paysage, Nature Morte, Animaux. Je sais que cela sonne terriblement au 19ème siècle (Charles Bargue et tout ça), mais je suis constamment surpris par la mesure dans laquelle les artistes traditionnels « mélangeaient » leurs genres. Les paysages de Turner sont pleins de monde, Holbein a inclus beaucoup d’objets de nature morte dans son travail dominé par les portraits, Leonardo travaillait la magie du paysage et de la draperie (même une hermine vivante) dans ses portraits. Oui, il y en a comme Morandi qui ne dessinait que des bouteilles mais considérez quelqu’un comme Vermeer qui, dans sa petite production de moins de 30 peintures, couvrait des Gens, des Intérieurs, des Instruments de Musique, des Draperies et des Natures mortes.

Le milieu de l’hiver n’est pas le moment idéal pour faire des croquis de lieux, alors les musées font partie de mon régime de croquis en intérieur. Esquisser des peintures et des sculptures dans la Galerie d’art de NSW a une odeur de subversion à ce sujet; je suis constamment sous l’éblouissement des gardes de sécurité légèrement en colère. L’art de nos jours n’est pas une question de compétences ou de compétences ou de la prochaine génération d’artistes à venir, c’est une question d’idées. L’art est la transmission de la pensée cérébrale, de sorte que les clients sont conditionnés à se promener & Penser, à ne pas voir les œuvres comme des objets physiques à 2 ou 3 dimensions et certainement à ne pas les regarder pendant de longues périodes. C’est le cadeau du post-modernisme pour nous et cela ne va nulle part pour le moment. Les étudiants en art, après tout, encombrent les pièces et posent un danger pour la sécurité. Étant donné que certains musées interdisent déjà le dessin en direct, j’entre maintenant avant que des interdictions générales ne soient instituées. Dessiner au Musée australien, c’est un peu mieux; Je me sens rassurée dans la Salle de Recherche &Discover, conçue comme un Zoo de Peluches pour les enfants car, à l’entrée, ils ont un espace réservé au Dessin des Animaux, une ramification de la Coloration à l’école.

Les animaux sont des choses que nous ne pouvons pas ignorer. Ils sont cependant très « chargés ». Le film « Blade Runner », regardant vers l’avenir, a dépeint nos relations avec les animaux avec une prévoyance incroyable. Effectuer des animaux dans les cirques, la vivisection, les tests sur les animaux, les zoos, les animaux de compagnie, le végétarisme et manger certains animaux mais pas d’autres, l’empreinte carbone des animaux pour se nourrir, le commerce d’exportation vivant, le braconnage et la chasse illégale, la biodiversité et l’extinction des espèces, les animaux pour la médecine, l’abattage des espèces – la relation entre les humains et les animaux est contestable dans le monde réel et, en tant qu’artistes, nous sommes impliqués dans tout cela. Tout art, tout croquis, tout dessin est profondément politique, que nous le réalisions ou non et peu importe à quel point notre sujet peut nous paraître « innocent » et aux autres.

Dessiner des animaux signifie invariablement de la fourrure et cela signifie comprendre le squelette sous la masse musculaire. Je n’ai pas accès aux chevaux, probablement l’animal le plus courant dans l’art, mais une adhésion d’un an à l’Australian Museum me permet d’alterner entre les squelettes (Skeleton Room) et leurs équivalents taxidermiés (Search & Discover). Comme on peut s’y attendre dans n’importe quel musée, l’éclairage est de la merde sous la perspective d’un dessinateur (des squelettes dans une obscurité quasi totale et des animaux empaillés sous des lumières fluorées), alors je fais du mieux que je peux.

Je suis revenu sur le dessin de l’année dernière d’un petit opossum (souvent 550-1100gm et 30-35cm de long) réalisé dans ces crayons de couleur cireux à mi-chemin entre les pastels et les crayons de couleur.

La chose à propos des têtes est que les spécimens empaillés sont moins leurs oreilles parce que le cartilage ne se traduit pas par être empaillés. Ce spécimen particulier est loin d’être vierge; il provenait de roadkill à Alstonville, une ville de campagne de la côte nord. Je dois donc imaginer des oreilles saillantes…

La masse corporelle vient ensuite et c’est difficile car je dois imaginer les muscles à partir de la façon dont la fourrure brille à la lumière. Mon plus grand défi est de savoir comment inclure la très longue queue.

J’essaie de déplacer le spécimen dans différentes positions – il est assis sur un bureau devant moi. Et je me déplace dans la salle des squelettes, transférant des parties évidentes de l’anatomie (cage thoracique, colonne vertébrale, bassin) de ma compréhension de l’anatomie humaine. Les omoplates sont extraordinairement délicates…

Ici, je frappe la difficulté car le crâne n’a absolument aucun rapport avec le spécimen empaillé. Ai-je le bon animal, la bonne espèce? La recherche sur Internet propose une vue latérale du crâne au Musée Victoria, et en même temps j’essaie les crayons liquides de Derivan. À ce stade aussi, je découvre que les répliques de crâne d’opossum peuvent être achetées en ligne, à 70 each US chacune. Ah, non. Je ne suis pas si maniaque..

Maintenant, alors que la salle de recherche & Discover du musée contient de nombreux spécimens empaillés de Queues de pinceau, je tombe sur deux autres Sonneries, assez petites. J’ai apporté un ruban à mesurer avec moi pour m’assurer que les proportions étaient à peu près correctes. Un dessin de timbre-poste australien montre l’opossum moins sa queue.

Dessiner dans la salle des squelettes est une affaire délicate. Je suis confus par un squelette d’Opossum (apparemment, les Opossums sont américains, pas australiens, et la raison pour laquelle les sonneries ont été appelées « étrangères » est que les animaux américains étaient bien connus des zoologistes européens et lorsque le spécimen australien est apparu, cela les a jetés dans la confusion. J’ai lu qu’une sonnerie a été ramenée en Angleterre par James Cook lorsqu’il a découvert l’Australie, permettant ainsi aux zoologistes d’examiner la créature en détail. D’où son nom en 1785.)

Voici deux esquisses du crâne: le sommet, c’est quand je suis capable de me tenir le plus près possible, le nez appuyé sur l’armoire en verre. Quand il y a des foules qui viennent regarder les animaux australiens, je dois me tenir debout d’un côté; d’où le croquis ci-dessous dessiné à un angle. Je dois alterner entre les deux positions.

Une percée importante ! Je suis tombé sur une photo fixe d’un Opossum de sonnerie en direct dans mon journal local, donc je peux maintenant continuer à dessiner avec précision le museau et les oreilles. Quelle est la prochaine étape ? Après avoir capturé la masse de l’animal avec une précision raisonnable, il reste encore beaucoup à faire avec les détails: les griffes et les pattes aux doigts étranges en particulier. Où est tout ça ? Nulle part en particulier. C’est la curiosité qui me motive, l’histoire derrière l’animal. Esthétiquement, c’est lié à mon regard sur les lièvres peints par Durer et Hoffmann, qui à leur tour ont été bouleversés par mon regard sur l’histoire de l’aquarelle.

À venir, un mois de travail consacré à la perspective dans le dessin de paysage.