Cómo Mejorar En Solos de Guitarra / 12 Consejos esenciales

Aprender a hacer solos es sin duda uno de los aspectos más desafiantes del aprendizaje de la guitarra. Como resultado, muchos guitarristas tienden a frustrarse por su progreso. Aquí hay 12 consejos esenciales sobre cómo mejorar en solos de guitarra:

1. No dejes que Tu Mentalidad Te Detenga

Aunque suena como un punto extraño, creo firmemente que una de las cosas más grandes que retienen a los guitarristas es su propia mentalidad.

Convertirse en un gran solista es, sin duda, un desafío; sin embargo, es demasiado fácil dejar que tu frustración y tus dudas se apoderen de ti.

Aquí hay un par de consejos prácticos para superar una mentalidad contraproducente:

• Acepta que lleva tiempo: la trituración sin esfuerzo requiere años de práctica diaria para dominarla. Si no sientes que estás progresando, entiende que probablemente no sea un reflejo de tus habilidades. Una vez que hayas aceptado la cantidad de tiempo y esfuerzo necesarios, será menos probable que dejes que la frustración se apodere de ti.
• No te compares con los demás: Comparar el viaje musical de otra persona con el tuyo es una actividad inútil, ya que no hay dos viajes iguales. Además, es injusto compararse con alguien que tiene más experiencia que usted.
• Recuerde que el fracaso es un paso necesario para tener éxito: Como se mencionó anteriormente, el viaje de cada persona es único para ellos. Por lo tanto, el fracaso es necesario para identificar y superar sus propias deficiencias. Vea el fracaso como una oportunidad para mejorar en lugar de una razón para tirar la toalla.

2. Cree Un Horario De Práctica Diaria (Y Apéguese A Él)

El progreso constante no se puede lograr sin un esfuerzo constante. Si te tomas en serio la idea de mejorar en solitario, te recomendaría practicar al menos una hora al día.

Si sientes que no tienes tiempo, tendrás que hacer tiempo. Esto podría significar levantarse una hora antes (lo que hice durante años) o sacrificar sus atracones nocturnos de Netflix.

Una vez que haya encontrado una hora libre, querrá crear un plan establecido para que su tiempo de práctica sea lo más productivo posible. Este es un ejemplo de un plan de práctica efectivo de una hora de duración:

• 10 calentamiento de minutos
• 30 minutos practicando una técnica establecida
• 20 minutos practicando un solo que usa la técnica establecida

3. Practicar con un metrónomo

Practicar con un metrónomo es absolutamente clave para mejorar su técnica de solos.

La razón por la que es tan efectiva es porque te obliga a clavar la técnica antes de incorporar la velocidad. Aquí hay una guía rápida sobre la práctica eficaz del metrónomo:

• Inicie el metrónomo a una velocidad en la que pueda tocar cómodamente cada nota
• Una vez que se sienta cómodo con la técnica, aumente el tempo en 5 bpm
• Si comienza a cometer errores después de aumentar la velocidad, vuelva al tempo anterior
• Si tiene problemas con una frase en particular en el solo, intente practicar esa frase de forma aislada

Korg ofrece un gran metrónomo de entrenador en Amazon que también analiza su tono, tono y volumen mientras toca. Este es un pequeño gran dispositivo para asegurarse de que su técnica y tono sean lo más precisos posible al practicar.

4. Tener una Comprensión Básica de la Teoría Musical

Tener al menos una comprensión básica de la teoría musical hará que sea mucho más fácil entender e improvisar solos.

Mientras que la teoría musical puede parecer desalentadora para un principiante completo, la mayoría de los conceptos no son demasiado complicados de comprender.

Estos son los conceptos que recomendaría aprender:

• Cómo leer partituras: Claves, duraciones de notas, ritmos, etc.
• Progresiones de acordes: Progresiones de acordes comunes, cadencias, círculo de quintas, etc.
• Escalas: Mayores & escalas menores, teclas.
• Intervalos: Consonantes & Intervalos disonantes, inversiones.
• Ritmo: Compases, síncopas, ritmos off-beat, etc.
• Habilidades auditivas: Ser capaz de identificar auralmente progresiones de acordes, escalas, etc.

Casi toda la teoría musical se puede aprender en línea de forma gratuita. Recomiendo comenzar en YouTube, ya que muchos de los conceptos se entienden mejor desde un punto de vista visual. Aquí hay un gran curso intensivo de 1 hora de Ross, el Profesor de Música y Guitarra:

5. Aprende el Solo Pentatónico Menor

Mientras que eventualmente deberías intentar aprender tantas escalas como sea posible, yo abogaría por comenzar con el solo pentatónico menor.

La pentatónica menor es una escala de cinco notas que se usa comúnmente en la música rock, pop y blues. Es un gran punto de partida por las siguientes razones:

• Es fácil de aprender e implementar
• Funciona sobre progresiones de acordes menores y mayores
• Sirve como base para muchos solos famosos de rock y blues
• Solos fáciles de improvisar

Aquí hay un gran tutorial en video sobre la escala pentatónica menor de Marty Music:

6. No descuides Tu Técnica de Picking

Cuando aprendas a hacer un solo, es demasiado fácil obsesionarte con la técnica de los trastes. Sin embargo, la técnica de picking es tan importante como la técnica de trastes. Asegúrese de que ensayar escoger técnicas tales como:

• la cosecha Alterna
• Punteo
• Sweep picking
• Flatpicking

7. Ensayar Una Nueva Técnica & Un Solo Nuevo Cada Semana

Esta técnica funcionó de maravilla para mi propia interpretación. Cada semana, decida una técnica determinada para aprender y encuentre un solo que incorpore esa técnica en particular.

Pase tiempo en cada sesión ensayando la técnica en un metrónomo antes de pasar al solo.

Seguir una técnica por semana mantiene las cosas simples y ayuda con la memoria muscular. Si bien es posible que sientas que has clavado la técnica después del primer par de días, aún te recomiendo seguir con ella durante una semana entera. Esto asegurará que aprendas completamente la técnica a través de la memoria muscular.

8. Toca La Canción, No El Instrumento

Si estás improvisando o escribiendo tus propios solos, te recomiendo que sigas este principio. Cuando estás aprendiendo nuevas técnicas semanalmente, es demasiado fácil comenzar a lanzar demasiado en cada solo.

Siempre asegúrate de anteponer las necesidades de la canción a cualquier otra cosa. Esto no significa que no deba expresar su creatividad, pero mantener el arreglo como su principal prioridad mejorará enormemente su maestría musical en general.

9. Prueba una gama De Indicadores de cuerda &

Te sorprenderá la gran influencia que pueden tener los indicadores de cuerda y la selección en tu forma de tocar. Como resultado, muchos guitarristas son leales a una marca en particular de púa y cuerda.

Me gustaría probar una amplia gama de diferentes calibres de púa y cuerda hasta que encuentre algo que funcione para usted. Sin embargo, como guía general, las púas y cuerdas más delgadas son más adecuadas para solos.

La mejor elección que he encontrado para solear es la de Dunlop .rango 60, ya que es liviano sin ser endeble. Las mejores cuerdas que he encontrado son las cuerdas Super Slinky de Ernie Ball, que son duraderas y excelentes para doblar.

10. Utilice Vibrato

El vibrato es una técnica que implica cambios ligeros pero rápidos en el tono de una nota. El vibrato es fantástico para la autoexpresión, ya que la técnica de vibrato de cada guitarrista es única para ellos.

Muchos guitarristas conocidos como Slash y B. B. King se pueden identificar puramente a través de su uso de vibrato. Además, el vibrato puede agregar una verdadera sensación de profundidad y presencia a un solo de guitarra.

Aquí hay una gran lección en video en el vibrato de JustinGuitar:

11. Ten cuidado Con Los efectos

Mientras que los efectos pueden agregar una gran cantidad a un solo de guitarra, es fácil volverse excesivamente dependiente de los efectos en lugar de una buena técnica.

Al aprender, escribir o practicar solos de guitarra, me gustaría usar el menor número de efectos posible. Esto hará que sea mucho más fácil identificar las áreas problemáticas y garantizar que su técnica esté lo más limpia posible.

12. Reproduce Una Amplia Gama De Música Diferente

Aunque es posible que prefieras un género en particular, te animo a diversificarte a tantos géneros diferentes como sea posible.

Cada género tendrá un conjunto distinto de técnicas de solos populares que pueden mejorar seriamente su interpretación general. Dicho esto, también hay una gran cantidad de crossover y fusión de técnicas entre géneros.

Preguntas relacionadas

• ¿Cuánto debe durar un solo de guitarra? Esto depende en gran medida del estilo de música que estés tocando. Sin embargo, la mayoría de los solos de guitarra debe ser 4-64 barras de largo.
• ¿Qué hace un preamplificador de guitarra? Un preamplificador de guitarra (abreviatura de ‘preamplificador’) amplifica la señal de las pastillas en preparación para un amplificador de potencia. La mayoría de los amplificadores de guitarra cuentan con un preamplificador incorporado.

Publicaciones Adicionales

• La Lista DEFINITIVA De Cosas Que Necesita Una Banda | Lista De Verificación De Equipo Completo
• 20 Consejos De Práctica De Banda Que Realmente Funcionan
• 12 Razones Por Las Que Su Guitarra No Se Mantendrá Afinada (Y Cómo Arreglarla)