Comment s’améliorer en Solos de guitare / 12 Conseils essentiels

Apprendre le solo est sans doute l’un des aspects les plus difficiles de l’apprentissage de la guitare. En conséquence, de nombreux guitaristes ont tendance à être frustrés par leurs progrès. Voici 12 conseils essentiels pour s’améliorer en solos de guitare:

1. Ne laissez pas Votre État d’esprit Vous retenir

Bien que cela sonne comme un point étrange, je crois fermement que l’une des plus grandes choses qui retiennent les guitaristes est leur propre état d’esprit.

Devenir excellent en solo est sans aucun doute un défi; cependant, il est trop facile de laisser votre frustration et votre doute de soi prendre le dessus sur vous.

Voici quelques conseils pratiques pour surmonter un état d’esprit contre-productif:

• Acceptez que cela prenne du temps: le déchiquetage sans effort nécessite des années de pratique quotidienne à maîtriser. Si vous n’avez pas l’impression de faire des progrès, comprenez que ce n’est probablement pas une réflexion sur vos capacités. Une fois que vous aurez accepté le temps et les efforts requis, vous serez moins susceptible de laisser la frustration prendre le dessus sur vous.
• Ne vous comparez pas aux autres: Comparer le voyage musical de quelqu’un d’autre au vôtre est une activité inutile car il n’y a pas deux voyages identiques. De plus, il est injuste de vous comparer à quelqu’un qui a plus d’expérience que vous.
• Rappelez-vous que l’échec est une étape nécessaire pour réussir: Comme mentionné précédemment, le parcours de chaque personne lui est unique. Par conséquent, l’échec est nécessaire pour identifier et surmonter vos propres lacunes. Considérez l’échec comme une opportunité de s’améliorer plutôt qu’une raison de jeter l’éponge.

2. Créez Un Programme D’Entraînement Quotidien (Et Respectez-Le)

Des progrès constants ne peuvent être réalisés sans effort constant. Si vous voulez vraiment vous améliorer en solo, je vous recommande de vous entraîner au moins une heure par jour.

Si vous sentez que vous n’avez pas le temps, vous devrez prendre le temps. Cela pourrait signifier se lever une heure plus tôt (ce que j’ai fait pendant des années) ou sacrifier vos frénésies Netflix nocturnes.

Une fois que vous avez trouvé une heure gratuite, vous voudrez créer un plan défini pour rendre votre temps d’entraînement aussi productif que possible. Voici un exemple de plan de pratique efficace d’une heure:

• 10 minute d’échauffement
• 30 minutes de pratique d’une technique de set
• 20 minutes de pratique d’un solo utilisant la technique de set

3. Pratiquer avec un métronome

Pratiquer avec un métronome est absolument essentiel pour améliorer votre technique de solo.

La raison pour laquelle il est si efficace est qu’il vous oblige à clouer la technique avant d’incorporer la vitesse. Voici un guide rapide sur la pratique efficace du métronome:

• Démarrez le métronome à une vitesse où vous pouvez jouer confortablement chaque note
• Une fois que vous vous sentez à l’aise avec la technique, augmentez le tempo de 5bpm
• Si vous commencez à faire des erreurs après avoir augmenté la vitesse, revenez au tempo précédent
• Si vous avez du mal avec une phrase particulière dans le solo, essayez de pratiquer cette phrase isolément

Korg propose un excellent métronome formateur sur Amazon qui analyse également votre hauteur, votre tonalité et votre volume tout en jouant. C’est un excellent petit appareil pour vous assurer que votre technique et votre ton sont aussi précis que possible lors de la pratique.

4. Avoir une Compréhension de Base de la Théorie musicale

Avoir au moins une compréhension de base de la théorie musicale facilitera la compréhension et l’improvisation de solos.

Bien que la théorie musicale puisse sembler intimidante pour un débutant complet, la plupart des concepts ne sont pas trop compliqués à saisir.

Voici les concepts que je recommanderais d’apprendre:

• Comment lire les partitions : Clefs, rythmes de durées de notes, etc.
• Progressions d’accords: Progressions d’accords communs, cadences, cercle de quintes, etc.
• Gammes : Majeur & gammes mineures, clés. Intervalles
• : Intervalles de consonnes & dissonants, inversions.
• Rythme : Signatures temporelles, syncopes, rythmes décalés, etc.
• Compétences auditives: Être capable d’identifier auriculairement les progressions d’accords, les échelles, etc.

Presque toute la théorie musicale peut être apprise en ligne gratuitement. Je recommande de commencer sur YouTube car de nombreux concepts sont mieux compris d’un point de vue visuel. Voici un excellent cours intensif d’une heure de Ross le professeur de musique et de guitare:

5. Apprenez le Solo Pentatonique mineur

Alors que vous devriez éventuellement viser à apprendre autant de gammes que possible, je préconiserais de commencer par le solo pentatonique mineur.

La pentatonique mineure est une gamme de cinq notes couramment utilisée dans la musique rock, pop et blues. C’est un excellent point de départ pour les raisons suivantes:

• Il est facile à apprendre et à mettre en œuvre
• Il fonctionne sur les progressions d’accords mineures et majeures
• Il sert de base à de nombreux solos de rock et de blues célèbres
• Solos faciles à improviser

Voici un excellent tutoriel vidéo sur l’échelle pentatonique mineure de Marty Music:

6. Ne négligez pas votre technique de cueillette

Lorsque vous apprenez à faire du solo, il est trop facile de se fixer sur la technique de frettage. Cependant, la technique de cueillette est tout aussi importante que la technique de frettage. Assurez-vous de répéter les techniques de picking telles que:

• Cueillette alternée
• Cueillette au doigt
• Cueillette au balayage
• Cueillette à plat

7. Répéter Une Nouvelle Technique & Un Nouveau Solo Chaque Semaine

Cette technique a fait des merveilles pour mon propre jeu. Chaque semaine, décidez d’une technique à apprendre et trouvez un solo qui intègre cette technique particulière.

Passez du temps à chaque séance à répéter la technique à un métronome avant de passer au solo.

S’en tenir à une technique par semaine simplifie les choses et aide à la mémoire musculaire. Bien que vous ayez peut-être l’impression d’avoir réussi la technique après les deux premiers jours, je vous recommande tout de même de la suivre pendant une semaine entière. Cela vous permettra d’apprendre pleinement la technique grâce à la mémoire musculaire.

8. Jouez la Chanson, Pas l’Instrument

Si vous improvisez ou écrivez vos propres solos, je vous recommande d’adhérer à ce principe. Lorsque vous apprenez de nouvelles techniques sur une base hebdomadaire, il est trop facile de commencer à en lancer trop dans chaque solo.

Assurez-vous toujours de mettre les besoins de la chanson avant toute autre chose. Cela ne signifie pas que vous ne devriez pas exprimer votre créativité, mais garder l’arrangement comme votre priorité absolue améliorera considérablement votre musicalité globale.

9. Essayez une gamme de Médiator & Jauges de cordes

Vous seriez étonné de voir à quel point un médiator et une jauge de cordes peuvent avoir une influence sur votre jeu. En conséquence, de nombreux guitaristes sont fidèles à une marque particulière de choix et de cordes.

Je préconiserais d’essayer une large gamme de jauges de choix et de cordes différentes jusqu’à ce que vous trouviez quelque chose qui vous convient. Cependant, en règle générale, les plectres et les cordes plus minces sont mieux adaptés au solo.

Le meilleur choix que j’ai trouvé pour le solo est celui de Dunlop.gamme 60 car elle est légère sans être fragile. Les meilleures cordes que j’ai trouvées sont les cordes super Slinky d’Ernie Ball, qui durent longtemps et sont idéales pour la flexion.

10. Utilisez le vibrato

Le vibrato est une technique qui implique des changements légers mais rapides de la hauteur d’une note. Le vibrato est fantastique pour l’expression de soi car la technique de vibrato de chaque guitariste leur est unique.

De nombreux guitaristes bien connus tels que Slash et B.B. King peuvent être identifiés uniquement par leur utilisation du vibrato. De plus, le vibrato peut ajouter un réel sentiment de profondeur et de présence à un solo de guitare.

Voici une excellente leçon vidéo sur le vibrato de JustinGuitar:

11. Allez-y doucement Sur Les effets

Bien que les effets puissent ajouter énormément à un solo de guitare, il est facile de devenir trop dépendant des effets au lieu d’une bonne technique.

Lors de l’apprentissage, de l’écriture ou de la pratique de solos de guitare, je préconiserais d’utiliser le moins d’effets possible. Cela facilitera l’identification des zones à problèmes et garantira que votre technique est aussi propre que possible.

12. Jouez un Large Éventail de Musiques Différentes

Bien que vous ayez une préférence pour un genre particulier, je vous encourage à vous diversifier dans autant de genres différents que possible.

Chaque genre aura un ensemble distinct de techniques de solos populaires qui peuvent sérieusement améliorer votre jeu global. Cela étant dit, il y a aussi beaucoup de croisement et de fusion technique entre les genres.

Questions connexes

• Combien de temps doit durer un solo de guitare? Cela dépend beaucoup du style de musique que vous jouez. Cependant, la plupart des solos de guitare devraient avoir une longueur de 4 à 64 mesures.
• Que fait un préampli guitare? Un préamplificateur de guitare (abréviation de « préamplificateur ») amplifie le signal des micros en préparation d’un amplificateur de puissance. La plupart des amplificateurs de guitare disposent d’un préampli intégré.

Articles Supplémentaires

• La Liste ULTIME Des Choses Dont Un Groupe A Besoin / Liste De Contrôle Complète De L’Équipement
• 20 Conseils Pratiques Pour Le Groupe Qui Fonctionnent Réellement
• 12 Raisons Pour Lesquelles Votre Guitare Ne Restera Pas Au Diapason (Et Comment La Réparer)