Pour réussir dans une compétition, les athlètes s’entraînent dur pendant des mois et des années pour s’assurer qu’ils développent des compétences qu’ils peuvent utiliser pour gagner.
Cette même approche et ce même dévouement peuvent être appliqués à l’écriture de chansons pour en amener une au sommet. Alors que la plupart des gens pensent que les auteurs-compositeurs doivent être intrinsèquement nés avec ce talent, la vérité est qu’il y a très peu de gens qui sont nés en tant qu’auteurs-compositeurs talentueux. La plupart des auteurs-compositeurs à succès pratiquent et perfectionnent leur métier au fil des ans et la plupart du temps, ils vous diront qu’écrire une chanson n’est pas une tâche facile.
Bien qu’ils aient peut-être raison, cela ne signifie pas nécessairement qu’il n’y a aucun moyen de faciliter l’écriture de chansons. Voici quelques conseils d’écriture de chansons qui vous faciliteront l’écriture d’une chanson:
Imiter et innover
Tout d’abord, vous devez comprendre qu’un auteur-compositeur n’est pas un auteur-compositeur. Les auteurs-compositeurs dépendent davantage de l’inspiration et de la créativité. Et la meilleure façon d’écrire une bonne chanson est d’écouter une grande chanson. Pas seulement l’écouter, l’apprendre. Effectuez-le (en privé ou autrement à votre discrétion) et ressentez-le. Lorsque vous faites cela, vous comprendrez les petites choses sur la chanson, le jeu de mots, le rythme, l’allitération lyrique, etc. Lorsque vous comprendrez la chanson et sa composition, vous aurez un aperçu du génie qui en a fait une grande chanson. Ensuite, appliquez ce que vous avez appris à votre chanson. Vous pouvez commencer par changer les paroles de la chanson que vous écoutez. À partir de là, vous pouvez pousser l’idée jusqu’à ce qu’elle s’épanouisse dans une chanson dont vous savez que ce sera un grand succès.
Apprenez votre métier
Il est essentiel que vous soyez intentionnel dans l’écriture de chansons. Si vous pensez que vous êtes talentueux et doué parce que vous avez écrit un couplet et que vous n’avez pas besoin de travailler très dur pour apprendre à écrire une chanson, vous finirez par être déçu et frustré. Les auteurs-compositeurs à succès ne tombent pas de la lune. Ils lisent des livres d’écriture de chansons, assistent à des séminaires d’écriture de chansons et participent même à des concours d’écriture de chansons. Certains suivent même des cours d’écriture de chansons sur des plateformes comme udemy. Ils suivent la vie de grands auteurs-compositeurs et écrivent compulsivement des idées de chansons et en discutent avec leurs collègues. Le point ici est: vous devez travailler dur pour apprendre l’écriture de chansons pour réussir.
Coécrivez avec de meilleurs écrivains
Tout en apprenant votre métier, vous rencontrerez sans aucun doute des personnes que vous admettrez être de meilleurs écrivains que vous. Plutôt que de vous laisser vous sentir mal ou de développer une attitude compétitive, travaillez avec eux et apprenez d’eux. Essayez de travailler ensemble sur un projet, et choisissez leurs cerveaux sur leur processus d’écriture et comment être un meilleur écrivain vous-même. Intégrez leur idée dans votre flux de travail et regardez-vous grandir à pas de géant. Vous pouvez découvrir comment rencontrer et trouver des co-auteurs-compositeurs ici.
Explorer d’autres genres
La polyvalence est un atout pour chaque artiste, et il en va de même pour un auteur-compositeur. Écoutez d’autres genres de musique selon musictechhub.com et essayez d’écrire une chanson dans ce genre. Parfois, essayez d’écrire comme quelqu’un d’autre. Cela élargira vos expériences, et en intériorisant le style de quelqu’un d’autre, vous apprendrez un peu comment cette personne écrit et c’est toujours un avantage lorsque vous perfectionnez votre métier.
Accepter la critique
Les chansons sont comme des enfants pour les auteurs-compositeurs. En tant que tels, ils en sont très protecteurs et la plupart du temps, ils n’y voient aucun mal. Parfois, il faut une perspective extérieure pour souligner les défauts d’une chanson que vous jugez bonne, et apprendre à accepter les bonnes critiques avec grâce vous aidera à perfectionner votre art et à vous développer davantage.
Si vous avez un mentor en écriture de chansons, il est sage de leur transmettre vos chansons et de voir ce qu’elles pensent, puis d’apprendre à appliquer cette critique à votre métier. C’est extrêmement important, car dans la plupart des organisations d’écriture de chansons, lorsqu’un auteur-compositeur apporte une chanson à l’éditeur, l’éditeur peut avoir quelques choses à dire sur la chanson. Si vous n’avez pas appris à accepter la critique et à l’appliquer, vous pourriez rencontrer des problèmes ici. Apprendre à accepter la critique aide également à améliorer votre relation avec les gens de l’industrie.
Conclusion
L’écriture de chansons est un art, mais c’est aussi une compétence qui peut être cultivée et perfectionnée à la perfection. Parce que même s’il y a peut-être des gens plus talentueux et doués que vous, vous pouvez compenser cela par un travail acharné et une autodiscipline. Le talent est inutile sans travail acharné, et cela est évident dans toutes les industries, en particulier dans l’industrie de l’écriture de chansons.
Mots de James Baxter
James Baxter est un ghostwriter professionnel, rédacteur en chef chez write my essay et blogueur, qui aime partager son expérience et ses connaissances avec les lecteurs. Il s’intéresse particulièrement au marketing, aux blogs et à l’informatique. James est toujours heureux de visiter différents endroits et d’y rencontrer de nouvelles personnes.
